발라드 음악(Ballad Music)에 대해 알아보자

발라드 음악(Ballad Music)

발라드는 대중음악 장르 중 하나로, 감정적이고 주로 가사 중심의 노래 스타일을 말합니다. 발라드 음악은 대개 느린 템포와 감정적인 가사로 특징지어집니다. 이 장르는 사랑, 이별, 그리움, 감동 등 다양한 주제를 다루며,  감정을 표현하는 것이 중요합니다.

발라드의 기원

발라드는 운문의 한 형태이며, 종종 음악에 맞춰진 불러집니다. 발라드는 중세 프랑스 샹송 발라드 (Chanson balladée) 또는 발라드 (ballade)에서 유래되었습니다. 발라드는 중세 후기부터 19세기까지 영국과 아일랜드의 대중적인 시와 노래의 특징이었습니다. 발라드는 유럽 전역에서 널리 사용되었고, 그 후 호주, 북아프리카, 북아메리카, 남아메리카에서 사용되었습니다.

발라드의 특징

1. 가사: 발라드의 핵심은 가사입니다. 가사는 이야기나 감정을 표현하며, 주로 사랑, 이별, 감동, 희망, 사회 문제 등 다양한 주제를 다룹니다.
2. 4/4 박자: 대부분의 발라드는 4/4 박자를 따릅니다. 이는 네 개의 박자로 이루어진 마디가 하나의 선율을 형성하는 것을 의미합니다.
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4. 절과 후렴구: 발라드는 일반적으로 절(verse)과 후렴구(chorus)로 구성됩니다. 절은 이야기를 진행하거나 상황을 설명하는 부분이며, 후렴구는 가사의 주요 메시지나 감정을 강조하는 부분입니다. 이러한 구조는 청중이 노래를 쉽게 따라 부를 수 있도록 도와줍니다.
5. 감정적인 멜로디: 발라드의 멜로디는 주로 감동적이고 감정적인 특징을 가집니다. 이러한 멜로디는 가사의 내용과 조화를 이루며 청중에게 감정적인 연결을 형성합니다.
6. 현악기와 피아노 등의 악기: 발라드에서는 주로 현악기(기타, 베이스 기타)와 피아노, 혹은 기타 피코로 등의 악기가 사용됩니다. 이러한 악기는 발라드의 감정을 강조하고 음악의 품격을 높이는 역할을 합니다.
7. 가수의 감정 표현: 발라드의 핵심은 가사의 감정을 가수가 청중에게 잘 전달하는 것입니다. 가수는 가사의 내용을 이해하고 감정을 정확하게 표현해야 합니다.
8. 다양한 서브 스타일: 발라드는 다양한 서브 스타일로 나뉠 수 있으며, 예를 들어 락 발라드, 팝 발라드, R&B 발라드 등이 있습니다. 각각의 서브 스타일들은 발라드의 기본 특징을 유지하면서도 다른 음악적 스타일과 특징을 갖습니다.

발라드는 음악의 다양한 형식과 스타일을 허용하기 때문에 엄격한 규칙이나 형식은 없지만 위에서 언급한 특징은 전통적인 발라드의 특성을 나타냅니다.

발라드의 종류

1. 전통 발라드: 전통 발라드(Traditional Ballad)는 역사적으로 구전으로 전해지며 특정 지역이나 문화에 귀속된 가곡 형태의 음악입니다. 전통 발라드의 기원은 중세 유럽의 유랑하는 음악가들로 거슬러 올라갑니다. 15세기말부터 인쇄된 발라드들은 대중음악의 전통을 시사합니다. 윌리엄 랭글런드의 "Piers Plowman"에 있는 언급은 로빈 후드와 관련된 발라드가 최소 14세기말부터 불렸음을 나타내며 가장 오래된 자료는 약 1495년에 인쇄된 윙킨 데 워드의 로빈 후드 발라드 모음집입니다.
2. 브로드사이드 발라드: 16세기에 싼 가격의 인쇄 기술의 발전으로 나타난 "브로드사이드 발라드"는 종종 'broadsheet', '품이 좋지 않은', '속물적인' 또는 'Come all ye' ballads' 로도 알려져 있습니다. 이러한 발라드는 일반적으로 좋지 않은 종이에 인쇄되었습니다.                                                                                                                                                     17세기 전반에는 블랙레터나 고딕체로 인쇄되어 여러 개의 화려한 일러스트, 인기 있는 곡 제목, 그리고 매혹적인 시가 포함되었습니다. 그러나 18세기에 이러한 발라드는 화이트 레터나 로만체로 인쇄되며 그렇게 장식되지 않았습니다. 이러한 브로드사이드 발라드는 상당한 수량으로 제작되었으며, 1660년대에는 영국에서 연간 40만 편 이상이 판매되었습니다. 테사 와트는 판매 부수가 수백만 개에 달했을 수도 있다고 추정하고 있습니다. 이러한 발라드는 도시 거리나 축제에서 여행하는 거래상에 의해 판매되었으며 주제는 전통 발라드로 정의된 내용과 다양했지만 많은 전통 발라드도 브로드사이드로 인쇄되었습니다. 주제로는 사랑, 결혼, 종교, 술 노래, 전설, 초기 언론 활동, 재난, 정치적 사건 및 이상한 현상 등이 포함되었습니다.
3. 문학 발라드: 문학적 또는 가곡 형식의 발라드는 특히 18세기 후반의 낭만주의 운동에서 사회 강층과 지식인들 사이에서 발라드 형식에 대한 관심이 증가함에 따라 발전했습니다. 존경받는 문학가인 로버트 번스와 월터 스콧은 스코틀랜드에서 자신만의 발라드를 모았고 직접 썼습니다. 비슷하게, 잉글랜드에서는 윌리엄 워즈워스와 사무엘 테일러 콜리지가 1798년에 "가곡 형식의 발라드(Lyrical Ballads)"라는 작품집을 발표했으며, 콜리지의 "고대 항해자의 노래(The Rime of the Ancient Mariner)"가 포함되었습니다. 윌리엄 워즈워스, 테이러 콜리지는 이들 민요 발라드의 간결하고 자연스러운 스타일에 매혹을 느끼고 이를 모방하려 노력했습니다.

현대의 다양한 서브 스타일

1. 재즈 발라드: 재즈 발라드는 재즈 음악 중 하나의 서브장르로, 느린 템포와 감정적인 멜로디, 복잡한 하모니와 리듬을 특징으로 하는 곡을 말합니다. 재즈 발라드는 일반적으로 발라드 형식의 곡 구조를 따르며, 재즈 음악의 특성을 가지고 있어 백그라운드 음악으로 사용하거나 라이브 공연에서 연주됩니다.
   
   재즈 발라드는 느린 템포와 조용한 분위기를 특징으로 하며, 노래 가사나 악기의 연주를 통해 감정을 표현합니다. 이 장르는 종종 사랑, 이별, 그리고 감성적인 주제를 다룹니다. 유명한 재즈 발라드에는 "Summertime" (조지 거쉬윈의 작품), "Strange Fruit" (빌리 홀리데이의 곡), "My Funny Valentine" (칠 러셀의 작품) 등이 있습니다.
   
   재즈 발라드는 다양한 재즈 아티스트들에 의해 연주되며, 그들의 독특한 해석과 표현력을 통해 다양한 감정과 이야기를 전달합니다. 
2. 팝 발라드: 팝 발라드는 팝 음악의 장르 중 하나로, 노래의 가사와 가수의 감정을 중요하게 다룹니다. 이 장르는 보통 느린 템포와 감정적인 멜로디로 특징 지어지며, 주제로는 사랑, 이별, 그리고 감정적인 경험 등을 다룹니다. 팝 발라드는 곡 구조와 가사에서 발라드 형식을 따르면서도 팝 음악의 다양한 스타일과 특징을 보여줍니다.
   
   팝 발라드의 특징적인 예시로는 아델(Adele)의 "Someone Like You," 샘 스미스(Sam Smith)의 "Stay with Me," 휘트니 휴스턴(Whitney Houston)의 "I Will Always Love You" 등이 있습니다. 이러한 곡들은 감정적으로 힘있고, 노래 가사와 가수의 목소리를 통해 청자에게 깊은 감정을 전달합니다.
   
   팝 발라드는 감정과 메시지를 음악을 통해 전달하며 듣는 이들에게 진정한 연결을 형성하는 역할을 합니다. 이 장르는 많은 팝 아티스트들에 의해 인기를 얻고 있으며, 라디오, 음악 스트리밍 플랫폼, 공연과 같은 여러 매체에서 광범위하게 소비되고 있습니다.
3. 락 발라드: 락 발라드는 락앤롤 음악에서 파생된 서브장르로, 감정적이고 미묘한 멜로디와 가사를 중심으로 하는 음악 형식입니다. 이 장르는 전형적으로 락앤롤의 강렬한 템포와 에너지를 감소시키고, 대신 가사와 가수의 감정을 강조합니다.
   
   유명한 록 발라드 아티스트와 곡에는 Queen의 "Bohemian Rhapsody," Guns N' Roses의 "November Rain," Bon Jovi의 "Always," Aerosmith의 "I Don't Want to Miss a Thing" 등이 있습니다. 이러한 곡들은 록 음악과 발라드의 특징을 결합하여 감동적이고 지속적으로 사랑받는 작품으로 남아 있습니다.
4. R&B 발라드: R&B 발라드는 Rhythm and Blues (리듬 앤 블루스) 음악 장르의 일부로, 감정적인 가사와 멜로디가 중요한 음악 형식입니다. 이 장르는 느린 템포와 소울풀한 가수의 목소리를 강조하며, 주로 사랑, 이별, 그리고 감정적인 주제를 다룹니다.                                                                                                                                                                   
   유명한 R&B 발라드 아티스트와 곡에는 Whitney Houston의 "I Will Always Love You," Mariah Carey의 "Hero," Luther Vandross의 "Dance with My Father," Beyoncé의 "Halo" 등이 있습니다. 이러한 곡들은 R&B 음악의 특징과 발라드 형식을 결합하여 많은 사람들에게 감동을 주는 작품으로 손꼽힙니다.
5. 파워 발라드: 파워 발라드는 감정적이고 미묘한 멜로디와 힘있는 보컬을 중점으로 하는 발라드 음악의 서브장르입니다. 이 장르는 노래의 감정과 메시지를 무엇보다 강조하며, 종종 사랑, 이별, 용기, 감사 등과 같은 주제를 다룹니다.
   
   파워 발라드의 특징은 강한 가창력과 높은 음성 범위를 가진 가수의 목소리, 힘있는 현악기와 전자 악기의 연주, 그리고 곡의 점점 강화되는 구조입니다. 이 장르의 곡들은 감정을 표현하고 듣는 이들에게 감동을 주며, 노래의 높고 저음과 음악적인 다이내믹함을 강조합니다.
   
   유명한 파워 발라드 아티스트와 곡에는 Queen의 "Bohemian Rhapsody," Aerosmith의 "I Don't Want to Miss a Thing," Celine Dion의 "My Heart Will Go On," Whitney Houston의 "I Will Always Love You" 등이 있습니다. 이러한 곡들은 감동적이고 미소된 음악적 경험을 제공하며, 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.