재즈 음악(Jazz Music)에 대해 알아보자(3)

빅 대디 윌슨(Big Daddy Wilson)

재즈(Jazz)에서 파생된 서브 스타일에 대해 알아보자

재즈(Jazz)에 대해 알아보자 2편에 이어서 아직 많이 남은 재즈의 종류들을 함께 알아봅시다!!

6. 모달 재즈(Modal Jazz)

모달 재즈(Modal Jazz)는 1950년대 후반에서 1960년대 초기에 등장하였습니다. 이 스타일은 기존의 재즈 음악에서 새로운 하모닉 구조와 음악적 접근을 도입하여 현대 재즈의 중요한 발전을 이끌었습니다.

1. 모드(Mode) 사용:모달 재즈에서는 모드라는 음계의 특별한 형태를 사용합니다. 모달 재즈에서는 특히 듀리안 모드(Dorian mode), 믹소 리디안 모드(Mixolydian mode) 등을 활용합니다.
2. 단순한 하모니 구조:모달 재즈는 모드를 사용하여 단순한 하모닉 구조를 형성합니다. 이는 기존의 재즈 음악에서 사용되던 복잡한 화성 진전과 대비됩니다.
3. 미니멀리즘:모달 재즈는 악보에 더 많은 음표와 화성 진전을 사용하는 대신, 간소화된 음악적 표현을 선호합니다. 이로써 음악은 보다 미니멀하고 중심 음에 집중된 느낌을 전달합니다.
4. 반복 및 즉흥 연주:모달 재즈에서는 반복적인 패턴과 테마가 사용되며, 연주자들은 이를 기반으로 한 즉흥 연주를 펼칩니다.
5. 마일스 데이비스(Miles Davis)의 역할:모달 재즈의 확립과 발전에는 마일스 데이비스(Miles Davis)와 그의 앨범 "Kind of Blue"의 역할이 큽니다. 이 앨범은 Modal Jazz의 대표적인 작품 중 하나로 평가받고 있습니다.
6. 모던 재즈(Modern Jazz)와의 연계:모달 재즈(Modal Jazz)는 모던 재즈(Modern Jazz)와 밀접한 관련이 있으며, 현대 재즈 스타일의 중요한 요소 중 하나로 자리 잡고 있습니다.

하드 밥은 재즈의 진화에 중요한 역할을 했고 비밥과 그 이후에 나온 장르의 더 실험적인 형태 사이의 차이를 메우는 데 도움을 주었습니다. 

7. 프리 재즈(Free Jazz)

프리 재즈(Free Jazz)는 재즈 음악의 하위 장르 중 하나로, 재즈의 전통적인 구조와 규칙에서 벗어나 자유로운 형식을 추구하는 음악 스타일입니다. 프리 재즈는 종종 흥분된 연주, 비정형적인 구성, 감각적인 실험, 랩소디 같은 독주, 빈티지 등의 특징을 갖추고 있습니다. 이 장르는 1950년대 후반과 1960년대 초기에 발전했으며, 고도로 실험적이고 개인적인 음악 경험을 창출하고자 합니다.

1. 자유로운 음악 구조:프리 재즈에서는 전통적인 재즈 형식에 구속받지 않으며, 음악적 구조에 대한 자유를 추구합니다. 고정된 멜로디, 화음 진행, 박자 패턴이 없으며, 연주자들이 자유롭게 음악을 탐구하고 개발합니다.
2. 무반주와 솔로 연주:프리 재즈에서는 무반주 연주와 솔로 연주가 일반적입니다. 연주자는 소리와 음악적 표현의 자유를 활용하며, 대부분의 악기는 솔로나 콜렉티브 잼 세션을 위해 사용됩니다.
3. 실험적 음악: 프리 재즈는 음악적 실험을 촉진합니다. 악기를 기이하게 다루거나 화음을 확장하는 것과 같이 혁신적인 방식으로 음악을 탐구합니다.
4. 음악의 감정적 표현: 프리 재즈는 감정적인 표현에 중점을 두며, 연주자들은 음악을 통해 개인적인 감정과 경험을 표현합니다.

8. 라틴 재즈(Latin Jazz)

라틴 재즈(Latin Jazz)는 1940년대부터 등장한 장르로 재즈 음악과 라틴 음악이 결합된 스타일로, 특히 쿠바, 브라질, 푸에르토리코, 콜롬비아 등의 라틴 아메리칸 문화와 재즈 음악의 요소를 통합한 장르입니다. 그중에서도 중요한 지역 중 하나는 뉴욕시의 할렘(Harlem)이었습니다. 이 시기에 미국 내에서 라틴 재즈의 기반과 다양한 하위 장르가 형성되었습니다.

1. 리듬의 다양성:라틴 재즈는 다양한 라틴 리듬을 활용합니다. 이에는 삼바(Samba), 볼레로(Bolero), 차차차(Cha Cha Cha), 메렝게(Merengue), 룸바(Rumba), 쏜(Son), 그 외 많은 리듬이 포함됩니다.
2. 퍼커션 악기(타악기) 사용:라틴 재즈에서는 타악기, 특히 콩가(Congas), 봉고스(Bongos), 삼바(Samba), 카혼(Cajón) 등의 악기가 중요한 역할을 합니다. 이러한 악기는 특정 리듬과 그루브를 형성하는 데 사용됩니다.
3. 라틴 하모니와 멜로디:라틴 재즈는 라틴 음악의 하모니와 멜로디를 적극적으로 수용합니다. 이것은 클라리넷, 트럼본, 색소폰 등의 재즈 악기와 콩가, 봉고스, 삼바 드럼 등의 퍼커션 악기와 조화롭게 결합합니다.

9. 아프로-쿠바 재즈(Afro-Cuban Jazz)

아프로-쿠바 재즈(Afro-Cuban Jazz)는 아프로-쿠바 리듬과 재즈 음악이 결합한 음악 스타일을 가리킵니다. 이 스타일은 쿠바의 퍼커션, 라틴 리듬, 쿠바 음악의 상징적인 특징과 재즈의 화음과 솔로 연주와 같은 요소를 조합하여 다채로운 음악적 경험을 제공합니다. 아프로-쿠바 재즈는 라틴 재즈, 쿠바 재즈, 라틴 재즈 퓨전 등으로도 알려져 있습니다.

1. 리듬과 타악: 쿠바 음악은 복잡한 리듬과 다양한 타악기를 강조하며, 아프로-쿠바 재즈에서도 이러한 특징이 유지됩니다. 콩가(Congas), 봉고스(Bongos), 팀발(Timbales), 셰이커(Shaker) 등의 타악기가 중요한 역할을 합니다.
2. 화음과 솔로 연주:아프로-쿠바 재즈에서는 재즈 음악의 화음과 브라스 섹션(Brass Section), 목소리와 같은 악기를 통한 솔로 연주가 중요합니다. 이러한 요소는 쿠바 음악의 리듬과 결합되어 다채로운 음악적 경험을 제공합니다.
3. 라틴 리듬:쿠바 음악의 리듬 패턴과 클라베(Clavés), 구이로(Güiro), 카우벨(Cowbell) 등의  타악기를 통해 아프로-쿠바 재즈는 라틴 리듬을 강조합니다.
4. 다양한 장르의 융합: 아프로-쿠바 재즈는 다양한 장르의 음악과의 융합을 통해 현대적이고 다양한 사운드를 창출합니다. 이로 인해 라틴 재즈 퓨전과 같은 다양한 스타일이 탄생합니다.

라틴 리듬은 아프로-쿠바 재즈와 같은 다양한 음악 스타일에서 활용되며, 라틴 음악의 열정적이고 리듬감 있는 성격을 부각시킵니다.

10. 포스트 밥(Post Bop)

포스트 밥(Post Bop)은 1960년대 이후에 발전한 재즈 음악의 스타일 중 하나로, 이전의 하드 밥(Hard Bop) 스타일을 기반으로 하면서도 재즈 음악을 현대적으로 발전시키는 방향을 나타냅니다. 이 스타일은 음악적 실험과 창의성을 강조하며, 조슈아 레드먼(Joshua Redman), 웨인 쇼터(Wayne Shorter), 허비 행콕(Herbie Hancock), 알버트 에일러(Albert Ayler), 그리고 밀트 힌턴(Milt Hinton) 등의 아티스트들이 중요한 역할을 했습니다.

1. 확장된 화음:포스트 밥은 화음의 확장과 더 복잡한 화음 구조를 사용합니다. 재즈 음악의 화음이 더 다양하게 활용되며, 화음의 해체와 재조합이 빈번하게 일어납니다.
2. 자유로운 리듬:포스트 밥에서는 자유로운 리듬과 타악을 사용하며, 곡의 구조와 박자 패턴에 대한 더 큰 자유를 허용합니다.
3. 선법 음악(Modal Jazz): 선법 음악은 음악적 화음 대신 음계나 선법을 중심으로 구성되며, 이러한 접근 방식이 포스트 밥에서 주로 사용됩니다.
4. 소형 앙상블:포스트 밥은 종종 소형 앙상블을 중요하게 다루며, 솔로 연주와 그룹 상호작용에 중점을 둡니다.
5. 음악적 실험과 현대적인 요소:포스트 밥은 음악적 실험과 현대적인 음악 요소를 통합합니다. 전자 악기, 전자 효과, 새로운 작곡 기법 등을 적극적으로 활용하며, 재즈 음악을 진보시키기 위한 노력이 드러납니다.

포스트 밥(Post Bop)은 하드 밥(Hard Bop)의 스타일을 뿌리로 하면서도 현대적인 재즈 음악의 진화를 대표하는 스타일 중 하나로 간주됩니다. 이 스타일은 재즈 음악의 다양성과 창의성을 고조시키며, 다른 음악 장르와의 퓨전을 통해 현대 음악의 발전을 이끌고 있습니다.