힙합(Hip-hop)에 대해 알아보자

힙합(Hip-hop)

힙합,  또는 랩이라고도 불리는 힙합 음악은 1970년대 초, 뉴욕시 브롱크스(Bronx) 지역의 아프리카계 미국인들에 의해 시작된 대중음악 장르입니다. 이 장르는 주류에서 알려지기 몇 년 전부터 존재했습니다. 초기에 힙합 음악은 마약과 폭력 반대 메시지를 전달하는 목적으로 출발했고 이것은 랩이라고 불리는 시적 연설과 함께 양식화된 리듬 음악으로 구성되었으며, 주로 드럼 비트를 중심으로 만들어졌습니다. 

힙합의 어원 

"힙(Hip)"과 "합(hop)"이라는 단어의 조합은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 1950년대에 어른들은 십대들이 참석하는 집들이를 "히피티 합스(hippity hops)"라고 불렀습니다. "힙-합"이라는 용어의 창조는 종종 Grandmaster Flash와 The Furious Five의 래퍼인 키프 카우보이(Keef Cowboy)에게 귀속됩니다. 그러나 러브버그 스타스키(Lovebug Starski), 키프 카우보이, DJ 할리우드(DJ Hollywood)는 이 용어를 지금의 모습이 아닌 디스코 랩(disco rap)으로 알려진 시기에 사용한 것으로 알려져 있습니다. 

 

"힙합"과 "랩"이라는 용어를 같은 의미로 사용할 수 있는지에 대해서는 해당 분야에서 가장 지식이 풍부한 사람들 사이에서도 의견이 갈립니다. 가장 흔한 견해는 힙합이 1970년대 뉴욕의 사우스 브롱크스에서 시작된 문화 운동으로, MCing(또는 랩)이 그중의 하나로 간주된다는 겁니다. 힙합의 나머지 세 가지 필수 요소는 그래피티 아트(또는 에어로졸 아트), 브레이크 댄스, 그리고 디제잉입니다. 이 중 랩 음악이 대중에 가장 쉽게 전달될 수 있는 형태이기 때문에 힙합 문화에서 가장 널리 알려진 표현이 되었습니다.

랩과 힙합의 차이점

힙합과 랩은 밀접하게 연관된 음악 장르이지만, 약간의 차이가 있습니다.

 

정의: 

랩: 랩은 음악의 한 부분으로, 가사를 말하거나 노래하는 스타일을 나타냅니다. 랩은 음악의 일부로서 발음, 흥분, 느낌을 강조하는데 중점을 둡니다.

힙합: 힙합은 음악 장르의 넓은 범주로, 랩 뿐만 아니라 댄스, 비트박싱, 디제잉, 그래피티 아트, 패션 등 힙합 문화의 모든 측면을 아우릅니다.

문화:

랩: 랩은 주로 음악적 표현에 중점을 두며, 다양한 주제로 가사를 구사합니다.

힙합: 힙합은 음악뿐만 아니라 공동체, 문화, 정치 등을 포함하는 더 넓은 문화로서의 측면이 강조됩니다.

발원지:

랩: 랩은 음악의 스타일 중 하나로, 1970년대 후반부터 미국에서 등장하였습니다.

힙합: 힙합은 1970년대 뉴욕의 브롱크스에서 시작된 문화 운동이며, 이것이 힙합의 원조입니다.

스타일:

랩: 랩은 다양한 음악 장르와 조합될 수 있으며, 주로 가사를 중심으로 한 스타일입니다.
힙합: 힙합은 랩을 포함한 음악 스타일 외에도 디제잉, 댄스, 그래피티 아트와 같은 요소를 포함하며, 보다 다양한 예술 형식을 아우립니다.

 

힙합의 시대별 변화

힙합은 그 탄생부터 현재까지 수많은 변화와 진화를 거쳐왔으며, 시간이 흐름에 따른 이 변화들은 다양한 측면에서 관찰됩니다.

1. 초창기(1970년대 초반 - 1980년대 초반):

힙합은 뉴욕의 브롱크스 지역에서 탄생했습니다. 이 초기 시기에는 주로 MCing (랩), 디제잉, 브레이크댄스, 그래피티 아트 등 네 가지 주요 요소로 구성되었습니다. 힙합은 거리 문화와 지역 사회에서 탄생한 서브컬처로 시작했습니다. 이 시기의 곡들은 주로 사회문제, 도시 생활, 유색인종 차별 등에 대한 이야기를 다뤘습니다.

2. 황금기 (1980년대 중반 - 1990년대 중반):
1980년대 후반에서 1990년대 중반까지 힙합은 미국 전역으로 확산되었습니다. 랩 음악은 상업적으로 성공을 거뒀고, 다양한 하위 장르가 나타났습니다. 이 시기에는 랩 음악이 팝 문화의 중심으로 떠올랐으며, 아티스트들은 대중적인 성공을 거두었습니다. 퍼블릭 에네미(Public Enemy), 나스(Nas), 투팍 아마루 샤커(Tupac Amaru Shakur), 웨스트 코스트 힙합 등 다양한 스타일이 등장했습니다.

3. 실험적 힙합1990년대 후반 - 2000년대 초반:
이 시기에는 힙합이 다양한 음악 스타일과 융합되었습니다. 힙합과 R&B, 팝, 락, 일렉트로닉 음악 등의 장르 간 혼합이 활발히 이루어졌습니다. 아티스트들은 다양한 음악 스타일을 탐구하며 실험했습니다. 이러한 실험적인 음악은 다양한 새로운 아티스트와 서브장르를 탄생시켰습니다.

4. 디지털 혁신 (2000년대 중반 - 2010년대):
디지털 기술의 발전으로 음악 제작과 배포가 혁신을 겪었습니다. 이 시기에는 인터넷과 디지털 미디어의 등장으로 아티스트들이 독립적으로 음악을 발표하고 홍보할 수 있게 되었습니다. 디지털 레코딩 기술의 진보로 더 다양한 음악 스타일과 사운드를 탐구하며, 아티스트 간 경쟁이 치열해졌습니다.

5. 현대 시대 (2010년대 이후):
현재 힙합은 글로벌 음악 산업에서 중요한 역할을 하고 있습니다. K-pop, 라틴 힙합 등 다양한 국가와 문화에서 힙합이 확산되었으며, 국제적으로 큰 주목을 받고 있습니다. 현대 힙합은 사회 문제, 정치, 문화 등 다양한 주제를 탐구하며 음악적 스타일과 사운드를 끊임없이 혁신하고 있습니다.

힙합의 영향

• 영국:영국은 힙합을 포함한 음악 장르가 매우 인기 있는 국가 중 하나입니다. 특히, UK Garage와 드럼 앤 베이스에서 파생된 댄스 음악의 한 종류인 그라임 음악(Grime music)은 Dizzee Rascal과 같은 아티스트의 성공과 함께 2000년대 초반에 부상한 중요한 음악 장르 중 하나입니다. 그러나 이러한 성공에도 불구하고 많은 영국 정치인들은 그라임(Grime) 음악이 미국의 갱스터 랩과 유사하게 범죄와 폭력을 조장한다는 비판을 표했습니다. 이러한 비판은 대부분 인종 차별적인 것으로 여겨졌습니다.
  
  그럼에도 불구하고 Grime은 영국의 패션과 팝송에 큰 영향을 미쳤으며, 많은 영국 청년들이 Dizzee Rascal, Wiley와 같은 Grime 아티스트의 스타일을 모방했습니다. 이 음악은 R&B와 그라임이 결합된 "Rhythm and Grime"부터 인디 록 밴드 Hadouken이 선보인 인디 록과 Grime의 혼합인 "그라 인디" 등 다양한 하위 장르로 발전해 왔습니다. Grime은 영국 음악 씬에서 중요한 역할을 하며 계속해서 진화하고 있습니다.
• 독일:독일에서는 폭력적이고 공격적인 가사를 좋아하는 청소년들 사이에서 갱스터 랩이 인기를 끌었습니다. 일부 독일의 래퍼들이 가사에 히틀러의 인용구를 사용한 노래로 큰 인기를 끌었던 기록도 있습니다. 이는 독일에서 큰 논란을 일으켰습니다.
• 아시아:아시아에서는 Francis Magalona, Rap Asia, MC Lara 및 Lady Diane을 중심으로 필리핀에서 주류 스타들이 부상했습니다. 그리고 일본에서는 지하 래퍼들이 이전에는 제한된 청중을 가졌던 곳에서 1990년대 중반에 인기 틴 아이돌이 J-rap 스타일을 차트 상단으로 끌어올렸습니다. 특히 동아시아 국가들에 미치는 영향이 중요한데, 힙합 음악이 현지 대중음악과 융합되어 K-pop, C-pop 및 J-pop과 같은 다양한 스타일을 형성했습니다.