컨트리 음악(Country Music)에 대해 알아보자

컨트리 음악(Country Music)

컨트리 음악은 미국 남부와 남서부에서 탄생한 음악 장르로, 1920년대에 등장했습니다. 이 음악은 주로 일반 미국 노동자(Working class)와 생산직 미국인(Blue-collar)의 삶을 반영하고 있습니다. 컨트리 음악은 발라드와 댄스 곡으로 알려져 있으며, 주로 밴조(Banjo), 피들(Fiddle), 하모니카(Hamonica) 등의 악기와 다양한 종류의 기타(어쿠스틱, 일렉트릭, 스틸, 레조네이터 기타)를 사용하여 단순한 형식과 포크 가사, 하모니로 이루어져 있습니다. 이 음악 장르는 미국 민요, 특히 고전적인 미국 민요와 아프리카계 미국인, 멕시코계 미국인, 아일랜드계 미국인, 하와이계 미국인 등 다양한 문화적 영향을 받아 왔습니다. 

컨트리 음악의 기원

현대 컨트리 음악의 주요 구성 요소는 미국 남부와 남서부의 음악 전통으로 거슬러 올라가지만, 미국 대중음악의 위상은 1920년대 초반에 확립되었습니다. 컨트리 음악에 대한 최초의 학술적 역사를 정리한 Bill C. Malone은 컨트리 음악이 '남부 현상으로 세계에 소개되었다'라고 설명합니다.

미국 남동부의 애팔래치아 산맥 지역으로의 이민은 유럽, 아프리카, 지중해 분지의 민속 음악과 악기를 약 300년 동안 가져왔고, 이를 토대로 애팔래치아 음악이 형성되었습니다. 미국의 확장에 따라 미시시피강과 루이지애나는 컨트리 음악의 교차로가 되어 가준 음악을 발전시켰습니다. 미국 남서부 지역에서는 아메리카 원주민, 멕시코, 카우보이 발라드와 같은 배경을 가진 로키산맥, 아메리카 프론티어, 리오그란데 등의 영향을 받았으며, 이로 인해 뉴멕시코 음악과 서양 음악이 발전하였습니다. 특히 텍사스주 레드다트와 테자노 음악 스타일은 이러한 영향을 직접적으로 받았습니다. 또한, 아시아 태평양 지역에서 컨트리 음악의 스틸 기타 사운드는 하와이 음악에서 그 기원을 찾을 수 있습니다.

이렇게 다양한 문화적 영향과 지역적 특징이 현대 컨트리 음악을 형성하였으며, 이 음악 장르는 미국 대중음악의 중요한 부분으로 자리잡고 있습니다.

컨트리 음악의 서브 스타일 

• 블루그래스(Bluegrass music):블루그래스 음악은 미국 애팔래치아 지역에서 시작된 미국 포크 음악의 독특하고 영향력 있는 장르입니다. 그것은 활기차고, 빠르게 진행되는 템포, 복잡한 기악 작업, 타이트한 보컬 하모니, 그리고 특정한 어쿠스틱 악기 세트가 특징입니다. 
  

블루그래스 음악은 미국 음악에 지속적인 영향을 끼쳤고, 미국과 전 세계에서 헌신적인 추종자들을 보유하고 있으며, 뚜렷한 소리와 전통을 유지하면서 계속해서 진화하고 있습니다.

• 아웃-로 컨트리(Outlaw Country):무법자 컨트리는 세련되고 팝 지향적인 내슈빌 사운드에 대한 반응으로 1960년대 후반과 1970년대 초에 등장한 컨트리 음악의 하위 장르입니다. 그것은 반항적이고 반체제적인 태도, 원색적이고 꾸밈없는 소리, 그리고 자유, 독립, 그리고 반문화적인 가치에 대한 주제를 자주 다루는 가사가 특징입니다. 무법자 컨트리 예술가들은 주류 컨트리 음악 산업의 관습을 거부하고 더 진실되고 엣지 있는 형태의 컨트리 음악을 만들기를 추구했습니다. 

무법자 국가는 운동의 특징이 된 반항적인 정신과 진정성을 유지하기를 추구하는 현대의 국가와 아메리카나 예술가들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다. 그것은 컨트리 음악 역사의 중요하고 지속적인 부분으로 남아 있습니다.

• 컨트리 록(Country Rock):컨트리 록은 1960년대 말과 1970년대 초에 등장한 음악 장르입니다. 컨트리 음악과 록 음악의 요소들을 모두 결합하여, 컨트리의 멜로디, 스토리텔링, 그리고 악기들을 록의 에너지, 리듬, 그리고 증폭과 결합한 소리를 만들어냅니다. 컨트리 록 아티스트들은 종종 어쿠스틱 악기들과 전자 악기들을 혼합하여 넓은 청중들에게 매력적인 독특한 소리를 만들어냅니다. 

컨트리 록은 여전히 인기 있고 지속적인 장르로 남아 있으며, 현대 예술가들은 풍부한 역사를 바탕으로 그들만의 혁신을 믹스에 추가하고 있습니다. 그것은 음악 산업에 지속적인 영향을 미쳤고 다양한 청중들에게 계속해서 감상되고 있습니다.

• 홍키톤크(Honky Tonk):홍키 톤크는 1940년대와 1950년대에 인기를 얻은 컨트리 음악의 하위 장르입니다. 그것은 흥겹고 활기찬 템포, 단순한 멜로디가 특징이며, 슬픔, 음주, 일상생활의 투쟁과 같은 컨트리 음악의 공통적인 주제를 다루는 가사가 종종 특징입니다. 통키톤크 음악은 보통 피아노, 바이올린, 스틸 기타와 같은 악기로 이끌어집니다. 이 장르에서 유명한 아티스트는 Hank Williams, Lefty Frizzell, 그리고 Ernest Tubb가 있습니다.

'혼키통크'는 컨트리 음악의 양식과 이 음악이 자주 연주되는 기반 형태를 모두 나타내는 용어로, 컨트리 음악의 역사에서 중요한 부분을 차지하고 있으며, 장르에 지속적인 영향을 미치고 있습니다.

컨트리 음악의 역사적 발전

• 민속과 민속학:컨트리 음악은 스코틀랜드, 아일랜드, 그리고 영국 이민자들을 포함했던 초기 정착민들의 민속 음악 전통으로부터 크게 끌어옵니다. 이 그룹들은 그들만의 음악 전통을 가져왔고, 시간이 지나면서, 이러한 전통들은 우리가 지금 알고 있는 컨트리 음악을 창조하기 위해 지역의 영향과 합쳐졌습니다.
• 아프리카계 미국인들의 영향:아프리카계 미국인들의 음악적 영향 또한 이야기의 중요한 부분입니다. 아프리카계 미국인들의 블루스, 스피릿 그리고 작업 노래들은 컨트리 음악의 건전하고 감정적인 깊이를 형성하는데 결정적인 역할을 했습니다. 남부의 흑인 사회와 백인 사회 사이에 컨트리 음악의 발전에 기여한 음악적인 교류가 있었습니다.
• 초기 녹음과 상업화:컨트리 음악은 20세기 초에 녹음되고 유통되기 시작했고, 이것은 지역 경계를 넘어 장르를 대중화하는 데 도움을 주었습니다. 카터 패밀리(Carter Family)와 지미 로저스(Jimmie Rodgers)와 같은 선구자들은 초기 컨트리 음악 히트곡들 중 일부를 녹음했습니다.
• 라디오와 그랜드 올 오프리:내슈빌에서 그랜드 올 오프리(Grand Ole Opry)와 같은 라디오와 프로그램의 출현은 컨트리 음악을 주류로 더욱 발전시켰습니다. 1920년대에 시작된 그랜드 올 오프리는 컨트리 음악의 재능을 보여주는 중요한 플랫폼이 되었습니다.
• 진화와 다양화:수년에 걸쳐, 컨트리 음악은 블루그래스(Bluegrass), 홍키톤크 (Honky-tonk), 아웃-로 컨트리(Outlaw country), 컨트리 록(Country rock) 등을 포함한 다양한 하위 장르로 진화하고 다양해졌습니다. 이 하위 장르들은 각각 독특한 소리와 영향을 가지고 있습니다.

컨트리 음악은 시간이 흐르며 다양한 문화적 영향을 받으면서 각 세대에 따라 계속 진화하고 있습니다. 그리고 컨트리 음악은 노래를 듣는 사람들에게 즐거움뿐만 아니라 농촌과 노동자 계층의 미국인들의 이야기와 경험을 전하는 매개체로써의 역할을 하고 있습니다.