서커스(Circus)에 대해 알아보자

서커스(Circus)

"서커스"는 다양한 공연과 퍼포먼스가 진행되는 엔터테인먼트 형태를 가리킵니다. 현대 서커스는 주로 곡예, 광대, 동물 등이 포함되는데, 서커스의 역사는 더 복잡합니다. 서커스의 기원은 역사학자들 사이에서 논쟁의 주제이며, 서커스 공연의 성격은 시대에 따라 변화해 왔습니다

서커스의 어원

"서커스"라는 단어는 영어에서 처음으로 기록된 것은 14세기로, 이 단어는 라틴어 "circus"에서 유래되었습니다. "circus"는 그리스어 "κίρκος (kirkos)"의 로마식 표기입니다. 이 "κίρκος (kirkos)"는 호메릭(Homeric) 그리스어의 "κρίκος (krikos)"의 메타테시스(metathesis)로, "원형" 또는 "고리"를 의미합니다.

기독교 초기 작가 테르툴리아누스(Tertullian)의 서적 "De Spectaculis"에서는 여신 Circe가 그녀의 아버지인 태양 신 Helios를 기리기 위해 처음으로 서커스 게임이 개최되었다고 이야기합니다.

서커스의 역사

현대에서 흔히 받아들여지는 서커스의 개념은 다양한 공연이 펼쳐지는 큰 천막인 "빅 탑"을 연상시킵니다. 그러나 서커스의 역사는 더 복잡하며, 역사학자들 사이에서 기원에 대한 의견이 분분하며, 역사 연구의 성격이 변화하고 있는 현대 서커스 현상까지 고려해야 합니다. 많은 사람들에게는 서커스 역사는 영국인 필립 애슬리(Philip Astley)와 관련이 있는 것으로 여겨지지만, 다른 이들에게는 서커스의 기원이 훨씬 오래전으로 거슬러 올라가 로마 제국 시대로 연결되는 경우도 있습니다.

일부 역사학자들은 서커스 역사의 시작을 영국인 필립 애슬리와 관련시킵니다. 필립 애슬리는 18세기말에 첫 번째 현대적인 서커스를 개최한 사람으로 여겨집니다.

그러나 다른 역사학자들은 서커스의 기원을 로마 제국 시대로 거슬러 올려갑니다. 로마에서는 "circus"라고 불리는 경기장에서 차별화된 공연과 레슨이 펼쳐졌으며, 이러한 활동은 현대 서커스의 조상으로 여겨집니다.

서커스 역사의 정확한 기원과 진화에 대한 의견은 다양하며, 연구가 계속 진행됨에 따라 역사가 수정되고 발전하고 있습니다. 서커스는 역사와 엔터테인먼트의 풍요로운 전통을 가지고 있으며, 이를 이해하려면 다양한 관점과 연구 결과를 종합적으로 고려해야 합니다.

서커스의 기원

고대 로마에서는 서커스는 말과 전차 경주, 기마쇼, 연극적인 전투, 검투사 싸움, 훈련된 동물의 공연 및 동물과의 싸움을 보여주는 야외 경기장이었습니다. 로마의 서커스는 고대 그리스의 히포드롬(hippodrome)과 유사했지만 서커스는 다양한 목적으로 사용되었으며 설계와 건축에서 차이가 있었습니다. 해양 전투의 재연을 포함한 이벤트에는 서커스에 물이 넘치도록 만드는 경우도 있었습니다. 그러나 로마의 서커스 건물은 원형이 아닌 반원 모양이었습니다. 하단 좌석은 지위가 높은 사람들을 위해 예약되었으며, 게임 주최자와 그의 지인들을 위한 다양한 VIP 구역이 있었습니다.

 

서커스는 남녀가 분리되지 않는 유일한 공공 행사였습니다. 일부 서커스 역사학자들은 "이러한 공연은 로마인이 '서커스'라고 불렀던 대형 경기장에서 진행되었을 수 있지만, 현대 서커스와 동일시하는 것은 아니다."라고 주장했습니다. 다른 이들은 서커스의 계보가 로마의 서커스로 거슬러 올라가며 서커스 관련 엔터테인먼트의 연대를 로마 시대에서 시작하여 13세기까지 이어지며 중세와 르네상스 시대의 광대, 민스트럴, 시인 및 작곡가, 그리고 18세기 후반과 필립 애슬리의 시대까지 추적할 수 있다고 주장했습니다.

로마의 첫 번째 서커스는 Circus Maximus로, 팔라틴 언덕과 아벤틴 언덕 사이의 계곡에 위치했습니다. 초기에는 완전히 나무로 만들어졌으며, 여러 차례 재건된 끝에 Circus Maximus의 최종 버전은 25만 명을 수용할 수 있었으며 돌로 건설되었으며 길이 400m, 너비 90m였습니다. 네 번째 서커스는 막센티우스(Maxentius)에 의해 건설되었으며, 그 유적을 통해 로마 서커스를 재구성하는데 도움을 주었습니다.

로마의 몰락 이후, 대형 서커스 건물은 대규모 엔터테인먼트의 중심지로서는 사용되지 않았습니다. 대신, 방랑 예술가, 동물 트레이너 및 쇼맨들은 유럽 곳곳의 마을을 여행하며 중세 시대 동안 런던의 버톨로미우 페어(Bartholomew Fair)와 같은 지역 축제에서 공연을 펼쳤습니다.

서커스의 시대별 변화

• 고대 로마 시대: 로마의 서커스는 말과 전차 경주, 기마쇼, 검투사 싸움, 훈련된 동물의 표시 및 싸움 등을 포함한 다양한 행사를 진행하는 열린 공연장이었습니다. 로마의 서커스는 고대 그리스의 경마장과 유사했지만 목적과 설계, 행사의 성격에서 차이가 있었습니다.
  
  
• 중세 시대: 로마의 몰락 이후, 대형 서커스 건물은 대중 엔터테인먼트의 중심에서 빠져나가서 방랑 예술가, 동물 트레이너 및 쇼맨들이 유럽의 다양한 마을로 이동하며 지역 페어에서 공연을 펼쳤습니다.
  
  
• 르네상스 이후: 서커스 전통은 중세 시대 및 르네상스 시대의 광대, 민스트럴, 시인 등을 거쳐 계속되었습니다. 이러한 변화는 시대와 사회적 변화에 부응하며 서커스의 현대화를 이끌었습니다.
  
  
• 18세기 후반: 영국인 필립 애슬리는 최초의 현대 서커스 중 하나를 설립하였습니다. 그의 원형 링과 다양한 공연은 현대 서커스의 초석을 마련하였습니다.
  
  
• 19세기와 20세기 초기: 이 시기에 서커스는 엄청난 인기를 끌었습니다. 다양한 공연이 빅 탑(Big Top) 아래에서 진행되며 곡예, 광대, 동물 트레이너, 고공높이 공연 등이 포함되었습니다.
  
  
• 현대 서커스: 현대 서커스는 다양한 공연이 진행되는 빅 탑을 특징으로 하며, 공중 공연, 점프와 회전, 예술적 표현 등의 다양한 엔터테인먼트를 제공합니다.
  
  서커스는 세계적으로 변화하며 새로운 공연과 예술 형태를 도입하며 계속 진화하고 있습니다. 이 변화는 공중 공연, 기술적 혁신, 다양한 예술 형태와 결합하여 현대 서커스를 다채롭게 만듭니다.